- 1 tuổi vừa Tam Tai vừa xung năm tuổi cẩn trọng mất cả cơ ngơi
- Lộ diện tình mới xinh như mộng của ‘thái tử Cbiz’ Trần Phi Vũ
- Nữ ca sĩ nổi tiếng một thời nay mắc 2 bệnh nan y cùng lúc: Kiệt quệ kinh tế, phải dùng cà tím để chữa trị
- Cuộc Đời Vẫn Đẹp Sao mất hút khỏi top 3 VTV Awards, phim của Quỳnh Kool đối đầu Lan Phương
- Có 1 kiểu phụ nữ, đàn ông lấy được còn sung sướng hơn có cả giang sơn
Tháng 10 năm ngoái, những người yêu thích nghệ thuật và điêu khắc lần đầu tiên được chứng kiến sự hợp tác độc đáo giữa 11:11 d’Artistes of the City. HCM và 59 Rivoli tại Pháp, Paris, khai mạc chương trình lưu trú nghệ sĩ 30 ngày. Chương trình lần này đưa nhóm 5 nghệ sĩ được tuyển chọn từ 59 Rivoli, nằm ở trung tâm Paris, Pháp, đến khám phá khung cảnh nghệ thuật nhộn nhịp ở Sài Gòn, Việt Nam. Kết quả là, triển lãm nhóm mang tên người đất ra đời trong sự chờ đợi của làng nhạc bắt đầu từ tháng 11 và tháng 12 năm 2023.
Bạn đang xem: Triển lãm Earthizen: 5 nghệ sĩ Pháp miêu tả nét đẹp Việt Nam
Nội dung
Triển lãm người đất Truyền bá thông điệp xã hội có ý nghĩa thông qua nghệ thuật
Không gian triển lãm 11:11 d’Artistes
Cả 5 nghệ sĩ được tuyển chọn từ 59 Rivoli đã chính thức có mặt tại TP.HCM vào tháng 10 năm 2023 và được chào đón nồng nhiệt bởi 11:11 d’Artistes.
Mục tiêu của sự hợp tác này là tạo cầu nối văn hóa giữa các nghệ sĩ Pháp và Việt Nam, cùng thỏa sức sáng tạo và lan tỏa những thông điệp xã hội sâu sắc thông qua nghệ thuật. Đây là cơ hội đặc biệt để các nghệ sĩ khám phá những không gian mới, từ một Việt Nam ngập tràn ánh đèn thành phố lộng lẫy đến một Việt Nam hùng vĩ với thiên nhiên hoang sơ.
Sự hợp tác này là sự kết hợp giữa ý tưởng và sứ mệnh của cả hai tổ chức. Cả 59 Rivoli và 11:11 d’Artistes đều tin rằng nghệ thuật có thể giao tiếp và lan tỏa đến mọi người. Nếu bạn yêu nghệ thuật, bạn là một phần của quá trình sáng tạo nghệ thuật, bởi nghệ thuật không có biên giới và không có sự phân biệt đối xử.
Mục tiêu của chương trình là trao quyền cho cộng đồng nghệ thuật, hướng tới sự đoàn kết để lan tỏa nguồn cảm hứng sâu sắc, bất kể vị trí địa lý. Bởi vì, dù sống ở đâu, chúng ta đều là những đứa con của Đất Mẹ, và hành trình này đã tạo cơ hội cho các đơn vị nghệ thuật hợp tác với các tổ chức thiên nhiên như Trải nghiệm Tà Lài.
Nhiều dự án nghệ thuật đã cho thấy những tác động tiêu cực của lối sống hiện đại và hành vi của con người đối với môi trường và hệ sinh thái. Vì vậy, chương trình này tiếp cận tư duy tích cực, kết hợp với năng lượng yêu thương và bao dung mà Đất Mẹ dành cho muôn loài. Câu hỏi đặt ra trong quá trình sáng tạo là làm thế nào để bảo vệ một “Trái đất khỏe mạnh”? Các nghệ sĩ trong chương trình có cơ hội sưu tầm, sáng tạo các tác phẩm từ vật liệu tái chế, kết hợp với vật liệu mang bản sắc văn hóa Việt Nam.
Chân dung các nghệ sĩ tham gia sự kiện
Arthur Capmas, một nghệ sĩ 31 tuổi đến từ Paris, đã dành 5 năm học thiết kế đồ họa và hoạt hình trước khi trở thành thành viên của 59 Rivoli. Ông bắt đầu sáng tạo bằng cách phác thảo, nhưng khắc đã trở thành một phần quan trọng trong sự nghiệp nghệ thuật của ông. Arthur đến Việt Nam với mong muốn được trải nghiệm thế giới tưởng tượng mà mình đang tạo ra.
Trong nhiều tháng, anh ấy đã minh họa cho cuốn tiểu thuyết Sách Rừng – Sách Rừng lấy cảm hứng từ ký ức tuổi thơ và trí tưởng tượng của mình. Trải nghiệm ở Việt Nam mang đến cho anh cơ hội duy nhất để hòa mình vào môi trường rừng nhiệt đới thực sự và chuyển từ vẽ tranh chỉ dựa trên trí tưởng tượng sang ghi lại những gì anh tận mắt nhìn thấy: Khu rừng nhiệt đới rực rỡ là nơi ẩn náu của nhiều loài động vật hoang dã và thảm thực vật xanh tươi ở đây. Tà Lài.
Sandra Chérès: Nếu điện ảnh là lĩnh vực yêu thích của Sandra Chérès thì đó là bởi cô đã trải qua tuổi thơ tự do cùng gia đình tại Cannes. Đắm mình trong môi trường nghệ thuật, cô phát hiện ra niềm đam mê với bộ môn nghệ thuật thứ bảy chỉ qua những buổi tụ tập cùng bạn bè tại nhà.
Số phận của Sandra cũng được cải thiện khi cô sinh ra trong một gia đình có nền tảng nghệ thuật: chú cô là biên đạo múa nổi tiếng và đam mê sân khấu ca nhạc, hay thậm chí là sự thành công của chị gái cô. Cô ấy cũng là nguồn cảm hứng mạnh mẽ.
Sandra tận dụng thời gian lưu trú nghệ sĩ của mình tại Thành phố Hồ Chí Minh để sưu tầm và sáng tạo những tác phẩm mới từ việc xé áp phích và nhãn dán trên đường phố hoặc bất cứ nơi nào cô tìm thấy bản gốc. Hãy sáng tạo cho chính mình.
Xem thêm : Đông Nhi cùng ái nữ ‘lên đồ’ cực thần thái, cặp mẹ con hot nhất Vbiz là đây chứ đâu
Christoph Haase: họa sĩ trẻ người Pháp gốc Đức, dành cả cuộc đời trưởng thành ở Cassis, Pháp, phát triển niềm đam mê vẽ tranh phong cảnh. Anh bắt đầu hành trình nghệ thuật của mình bằng những bức vẽ tự do, tập trung theo bản năng vào khuôn mặt và hình bóng. Dưới ảnh hưởng của lịch sử nghệ thuật, Haase kết hợp hình tượng đa dạng với tính thẩm mỹ theo chủ nghĩa biểu hiện mới. Tác phẩm của ông mở ra những thế giới mộng mơ, với những bức tranh sống động mang tính biểu tượng. Ông đặc biệt chú ý đến việc khám phá cách thể hiện trừu tượng về hình dáng con người, xem nó như một ngôn ngữ thư pháp với những mật mã và ngữ pháp đặc biệt.
Negin Rouhbakhsh: là con gái và hậu duệ của họa sĩ nổi tiếng người Iran Jafar Rouhbakhsh, người đã nhận được học bổng từ Quỹ Maeght có trụ sở tại Saint-Paul-de-Vence. Ông đã đưa Negin đến đây và giới thiệu cậu với thế giới hội họa từ rất sớm. Cho đến ngày nay, Negin Rouhbakhsh vẫn tìm thấy nguồn cảm hứng vô tận từ cha mình.
Trong triển lãm người đất Lần này, Negin sử dụng vật liệu cải tiến từ các con chip điện tử được tìm thấy trên bo mạch của máy tính trung tâm. Các mạch in này đảm bảo sự kết nối của tất cả các thành phần và bộ vi xử lý. Hiệu ứng kép được tạo ra khi khán giả chiêm ngưỡng các tác phẩm của Negin Rouhbakhsh, bởi sự giao thoa tài tình giữa quá khứ Ba Tư xa xôi mà bà kế thừa và sự hiện đại, phóng khoáng trong các bảng mạch điện tử.
Luigi La Ferla: Đến từ Comiso, Ý, Luigi học điêu khắc tại Trường Nghệ thuật Salvatore Fiume ở Comiso trước khi theo học một thời gian ngắn tại Học viện Mỹ thuật ở Florence. Các dự án nghệ thuật của Luigi thường xoay quanh khái niệm Entropy thông qua nghệ thuật khảm.
Tại triển lãm người đất, anh đã tạo ra một bản đồ nhìn từ trên không của Thành phố Hồ Chí Minh bằng những vật liệu anh tự thu thập được trong thành phố. Những vật liệu này, bao gồm các mảnh gạch, ngói và đá tái chế, đã hấp thụ tinh hoa và năng lượng của thành phố cũng như cư dân của nó. Bản đồ thu được không chỉ thể hiện chính xác vị trí địa lý của thành phố mà còn phản ánh mối quan hệ tình cảm mà Luigi đã trải qua trong chuyến thăm của anh ấy. Thông qua nỗ lực nghệ thuật này, anh hy vọng truyền tải được sự sống động và năng động đặc trưng của thành phố.
THÔNG TIN VỀ TRIỂN LÃMThời gian: từ ngày 11 tháng 11 đến ngày 31 tháng 12 năm 2023 Địa điểm: Espace 11:11, tầng 7 tòa nhà Amanaki, 10 Nguyễn Đăng Giai, Thảo Điền, TP Thủ Đức. |
Tạp chí thời trang Harper’s Bazaar Việt Nam
Nguồn: https://gocnhineva.com
Danh mục: Tin Tức
Trả lời