Sau Covid-19, Việt Nam chứng kiến làn sóng nghệ sĩ, giám tuyển, nhà sưu tập trẻ. Triển lãm nghệ thuật và các chương trình phát triển mạnh mẽ. Bên cạnh những tên tuổi kỳ cựu, nghệ thuật Việt cũng chào đón những người hành nghề nghệ thuật thế hệ mới. Họ còn trẻ, có những góc nhìn mới mẻ và quan trọng hơn, họ là những công dân toàn cầu.
- Xemesis bỏ chạy khi thấy Xoài Non, lý do khiến ai cũng bất ngờ
- Huyền Lizzie bị soi ra bằng chứng đang hẹn hò Đình Tú, lại còn được cả con trai nhỏ đẩy thuyền
- ”Một con chó không thể nuôi 10 năm”, nếu nuôi quá 10 năm sẽ gặp phải chuyện gì?
- 8 bộ phim xuất sắc nhất của đạo diễn James Cameron
- Vỏ tôm hay thịt tôm giàu canxi hơn? Có nên cho trẻ ăn vỏ tôm hay lột vỏ, nhiều người vẫn làm sai
Trong nghệ thuật luôn có sự tranh cãi vì đó là thiên kiến của mỗi cá nhân. Theo nhà nghiên cứu Lý Đôi, so với thập kỷ đầu thế kỷ 21, thị trường tranh và làng nghệ thuật Việt Nam hiện nay đã đa dạng hơn về thành phần tham gia. Trong bài viết này, chúng tôi mang đến cho bạn những góc nhìn từ “người trong cuộc”: giám tuyển và nhà sưu tầm nghệ thuật trẻ.
Nội dung
Các giám tuyển và nghệ sĩ trẻ đáng chú ý hiện nay
Tháng 5 năm 2023, triển lãm Mảnh linh hồn diễn ra trong thành phố. TP.HCM trưng bày 16 tác phẩm điêu khắc và 16 bức tranh của hai họa sĩ Lập Phương và Trình Cẩm Nhi. Không chỉ có các nghệ sĩ còn khá trẻ, giám tuyển còn là cái tên mới: Nguyễn Hồng Nhung. Đó là buổi triển lãm đầu tay của Hồng Nhung.
Cô chia sẻ:
“Khi học thạc sĩ về Công nghiệp Văn hóa và Sáng tạo tại King’s College, tôi có cơ hội tiếp xúc với môi trường nghệ thuật đương đại tại bảo tàng và phòng trưng bày Tate Modern ở London. Công việc tiếp theo của tôi là làm quản trị viên tại một hội chợ triển lãm.
Tất cả kinh nghiệm của tôi đều thiên về sự phối hợp. Tôi chưa bao giờ nghĩ mình có thể trở thành một giám tuyển thực sự. Triển lãm Mảnh linh hồn là một kỷ niệm rất đặc biệt đối với tôi. Dòng suy nghĩ về chủ đề triển lãm, tác phẩm và sự kết hợp giữa nhà điêu khắc và họa sĩ đều diễn ra rất tự nhiên”.
Ở một chiều không gian khác, Vũ Tuấn Việt vừa là họa sĩ vừa là nhà giám tuyển nghệ thuật. Ông giám tuyển các cuộc triển lãm như Cũng giống như một chuyến bay đó, Lớp Hà Nội, sông Non Côi Vi, em có 21 nghìn và một chai nhựa. Tuấn Việt đã tổ chức các triển lãm cá nhân như Di chuyển Và Vòng xoay.
Ưu điểm của giới trẻ trong nghệ thuật
Vũ Tuấn Việt chia sẻ:
“Lợi thế của việc làm nghệ sĩ là vô cùng rõ ràng khi bạn có đủ chuyên môn và kiến thức cần thiết cho lĩnh vực này. Từ đó, tôi có cách nhìn và hiểu được suy nghĩ của người nghệ sĩ, dễ dàng nắm bắt được tinh thần và nội dung truyền tải của tác phẩm hơn. Cùng với đó là những kiến thức được học khi thực hành giám tuyển.
Phương pháp điều phối công việc giúp tôi có tư duy mạch lạc hơn và có thêm kinh nghiệm xử lý, sắp xếp công việc một cách khoa học, logic. Từ đó nâng cao khả năng ngôn ngữ và kết nối với nhiều người ở mọi lĩnh vực.”
Xem thêm : Khởi động cuộc thi Hoa hậu Thế giới Doanh nhân 2024
Bộ ba tác phẩm của Vũ Tuấn Việt trưng bày tại VCCA (Trung tâm nghệ thuật đương đại Vincom).
Tuổi trẻ có thể không mang lại cho bạn kinh nghiệm nhưng đó là một lợi thế. Nguyễn Hồng Nhung chia sẻ:
“Tôi nghĩ giới trẻ đang ở vị thế rất thuận lợi. Nghệ thuật đương đại đang phát triển rất mạnh mẽ ở Việt Nam. Chúng tôi có nhiều cơ hội gặp gỡ và tìm kiếm những nghệ sĩ tiềm năng.
Tuy nhiên, bên cạnh những thuận lợi cũng có những khó khăn. Vị trí giám tuyển thực sự trong bảo tàng có rất ít, thế hệ trẻ sẽ phải cạnh tranh với nhiều người khác, cả những người có nhiều kinh nghiệm trong nghề lẫn những người đồng trang lứa. Một thách thức khác có thể là khía cạnh tài chính của công việc này.”
Ariel Pham – nhà sưu tập và sáng lập trung tâm nghệ thuật The Outpost cũng có quan điểm tương tự. Cô ấy nói:
“Những nhà sưu tập trẻ như tôi ngày nay có vô vàn lợi thế. Công nghệ đưa chúng ta đi khắp mọi nơi, mọi thông tin, giá cả, giao dịch đều (có thể) minh bạch. Mọi quyết định đều nằm trong tầm tay bạn (một lần nhấn). Thị trường nghệ thuật chào đón và hấp thụ tất cả như một lỗ đen khổng lồ.
Người trẻ có kiến thức, sự tự tin và sự dấn thân liều lĩnh nhưng lại thường chạy theo “xu hướng” và thiếu niềm tin, sự kiên nhẫn. Để xem được những nghệ sĩ và tác phẩm hay phải mất rất nhiều thời gian. Tôi luôn cố gắng đốt cháy từ từ, quan sát và học hỏi, không hoảng sợ trong chốc lát, theo đuổi sở thích nghệ thuật cá nhân bằng sự kiên trì và niềm tin.
Những người trẻ điều hành các phòng trưng bày và trung tâm nghệ thuật độc lập
Thực tế Việt Nam không có nhiều bảo tàng nghệ thuật. Các nhà sưu tập trẻ chủ động hơn, tạo sân chơi cho riêng mình. Ariel Pham, nhà sưu tập và sáng lập trung tâm nghệ thuật The Outpost, là một ví dụ. The Outpost – đúng như tên gọi của nó – là một “tiền đồn” dành cho các nghệ sĩ trẻ.
Ariel Phạm tâm sự:
Xem thêm : Ngày Nhà giáo cận kề và cơn đau đầu của các phụ huynh: Tặng quà hay “phong bì”, hay… cả hai?
“Điểm khởi đầu của tôi là bằng Kinh tế và sau đó là thời gian làm việc trong ngành tài chính. Đó là một thế giới khô khan và gần như đối lập hoàn toàn với nghệ thuật. Tuy nhiên, những năm làm việc tại ngân hàng đã cho tôi cơ hội đại diện cho khách hàng mua nhiều tác phẩm từ các nhà đấu giá Sotheby’s và Christie’s ở London.
Năm 2014, sau khi tiết kiệm được một khoản tiền, tôi trở về Việt Nam và bắt đầu sưu tập nghệ thuật. Đến cuối năm 2022, trung tâm nghệ thuật The Outpost sẽ ra đời và hoạt động theo nguyên tắc một bảo tàng tư nhân.
“Đại dịch và những ngày cách ly đã khiến nhu cầu kết nối và hòa nhập xã hội của con người trở nên mạnh mẽ hơn. Xã hội hiện đại đang dần nhận ra tầm quan trọng của sức khỏe tinh thần và sự kết nối cộng đồng. Khác với mười, hai mươi năm trước, bây giờ người ta không chỉ nói về giá tranh Việt Nam trong phòng đấu giá hay việc phương Tây quan tâm đến nghệ thuật Việt Nam như một trào lưu xa lạ.
Người ta nói nhiều hơn về việc ‘làm’ nghệ thuật thực sự: thực hành của nghệ sĩ, công việc của người quản lý, vai trò của người bảo trợ, việc lập trình các không gian, khả năng kết nối và ảnh hưởng đến xã hội. xã hội ở cấp độ ý thức về nghệ thuật và văn hóa. Đó không phải là xu hướng mà là sự trưởng thành về nhận thức, tiến bộ trí tuệ và trách nhiệm xã hội”.
Nguyễn Hồng Nhung kết luận:
“Với sự phát triển của các phòng trưng bày tư nhân, tôi thấy các nghệ sĩ trẻ dần có cơ hội trưng bày tác phẩm của mình trong không gian chuyên nghiệp. Năm nay, các ngân hàng và nhiều nhà tài trợ đã tích cực thúc đẩy hoạt động trưng bày của các nghệ sĩ nổi tiếng. Có thể kể đến như Bùi Xuân Phái, Vũ Cao Đam, Tà Ty…
Tất cả đều nhằm mục đích giúp người xem hòa mình vào việc thưởng thức nghệ thuật hội họa cũng như trải nghiệm thêm kiến thức của các chuyên gia trong ngành. Đây là những hoạt động mà tôi thấy rất được quan tâm hiện nay, khi công chúng quan tâm tìm hiểu, tìm hiểu thêm về giá trị tác phẩm của thế hệ họa sĩ Trường Mỹ thuật Đông Dương.”
Về phần Ariel Phạm:
“Rào cản lớn nhất giữa công chúng và nghệ thuật có lẽ là nỗi lo họ ‘không hiểu gì về nghệ thuật’. Nhưng một nhà sưu tập, được cho là hiểu biết về nghệ thuật, cũng lo lắng rằng 300 năm nữa, trong mắt người ta, thứ họ có sẽ là một bộ sưu tập chân chính hay chỉ là một đống bừa bộn? Chưa bao giờ người ta mua nhiều tác phẩm nghệ thuật đương đại đến vậy. Và hầu hết những gì được mua sẽ trở nên vô nghĩa trong lịch sử nghệ thuật.”
“95% nghệ thuật đương đại là rác rưởi,” chủ tạp chí Artforum dẫn lời. “Làm thế nào để khám phá nghệ thuật ở đẳng cấp cao nhất, nghệ thuật xứng đáng có mặt trong lịch sử nghệ thuật? Điều gì sẽ kéo dài, điều gì sẽ qua, chỉ có thời gian mới có thể trả lời được. Công việc của chúng tôi là phục vụ thời đại, bình thường và bình tĩnh chấp nhận nghệ thuật trong thế giới này với tất cả những gì nó mang lại.”
Tạp chí thời trang Harper’s Bazaar Việt Nam
Nguồn: https://gocnhineva.com
Danh mục: Tin Tức
Trả lời