Không chỉ sản xuất nhạc, Touliver còn vẽ tranh, mở triển lãm vào tháng 12

Việc Touliver đến với hội họa là biểu tượng cho thế hệ nghệ thuật mới của Việt Nam với tinh thần tự do, dám thoát khỏi giới hạn và theo đuổi đam mê.

Những khó khăn, trắc trở trong cuộc sống để lại nhiều vết thương trong mỗi chúng ta. Để vượt qua, mỗi người đều có cách riêng của mình. Người nghệ sĩ biến những cảm xúc này thành chất liệu sáng tạo cho các tác phẩm nghệ thuật như hội họa, âm nhạc, điện ảnh… Nhưng rồi khi đã đạt được thành công nhất định, người nghệ sĩ lại đóng khung trong hình ảnh của mình. đã được xây dựng, việc bứt phá khỏi những thành công đã đạt được lại trở thành một trở ngại mới.

Đây chính là hoàn cảnh của Touliver, và triển lãm tranh này chính là cách anh hy vọng vượt qua hình ảnh “phù thủy âm nhạc”. Nam họa sĩ cho biết anh muốn khám phá nghệ thuật hội họa để vượt qua giới hạn của bản thân, tạo ra con đường song hành với âm nhạc và thỏa mãn khát vọng sáng tạo.

Triển lãm tranh cá nhân đầu tiên của Touliver là dịp để anh chia sẻ với công chúng hành trình nghệ thuật của mình trong 5 năm qua.

Tìm sự cân bằng trong tâm hồn thông qua thực hành sáng tạo không ngừng

Nghệ thuật, từ cả góc độ khoa học và thẩm mỹ, được coi là công cụ trị liệu, tạo điều kiện cho con người bàn luận, bày tỏ cảm xúc và tư duy cởi mở. Trong cuộc sống hàng ngày, với sự gia tăng không ngừng của kiến ​​thức và thông tin mới, những vết nứt của cuộc khủng hoảng ngày càng rõ ràng. Nghệ thuật trở thành nơi người nghệ sĩ có thể kiên định và bền bỉ trên con đường mình đã chọn, khám phá những luồng tư duy mới.

Xem thêm : Triệu Lệ Dĩnh sắp đóng phim cùng ác nữ khét tiếng màn ảnh Hoa ngữ

Chia sẻ của Touliver:

“Nghệ thuật giúp kết nối các mảnh ghép, tạo ra thứ gì đó mới mẻ, sống động và đẹp đẽ. Tôi cố gắng thể hiện điều này trong các tác phẩm của mình. Tôi muốn người xem chiêm ngưỡng cái tôi của mỗi người, hiểu được cuộc đấu tranh giữa ánh sáng và bóng tối, cảm xúc và lý trí”.

Vì vậy, sáng tạo nghệ thuật đối với Touliver không chỉ là quá trình điều chỉnh, trị liệu cân bằng tâm lý sau nhiều năm làm việc với thiết bị studio mà còn là cơ hội để lưu giữ những điều quý giá trong cuộc sống, làm phong phú thêm “ngân hàng” ký ức cá nhân.

Trong một số bức tranh mà Touliver tiết lộ trong quá trình chuẩn bị cho triển lãm, những đường nét uyển chuyển hay những hình khối đầy màu sắc được sử dụng để thể hiện mong muốn thoát khỏi thế giới nhân tạo hỗn loạn, tìm kiếm sự kết nối với cuộc sống và trở về với thiên nhiên trong những cuộc gặp gỡ thường ngày.

Triển lãm Khủng hoảng tuổi trung niên – Khủng hoảng tuổi trung niên đánh dấu cột mốc nghệ thuật của Touliver

Sự kiện sẽ chào đón những người yêu nghệ thuật vào đầu tháng 12 năm 2023. Với hơn 20 tác phẩm, triển lãm sẽ đưa người xem qua những trạng thái báo trước đầy bất an, báo trước những biến động mà ai cũng có thể trải qua ở độ tuổi đang xây dựng bản thân đầy nghi ngờ. và sự không chắc chắn về kế hoạch cho tương lai.

Xem thêm : ‘Bếp không đặt 3 hướng, giường không quay 3 nơi’, nhà nào cũng cần ghi nhớ

Sử dụng các vật liệu nhân tạo như sơn dầu, acrylic, polymer và nhựa, mục tiêu của Touliver là tạo ra các bề mặt thể hiện sự cộng sinh của các cá nhân, phản ánh hiện thực của thời đại: một thế giới vật chất trong đó con người chìm đắm, trong khi tiềm thức của họ khao khát một thoát khỏi sự hỗn loạn của cuộc sống.

Triển lãm tranh Giữa cơn khủng hoảng là biểu tượng cho khát vọng đa chiều của Touliver trong nghệ thuật. Hành trình từ âm nhạc đến hội họa của anh thể hiện tinh thần tự do của thế hệ nghệ sĩ mới tại Việt Nam, sẵn sàng vượt qua giới hạn để theo đuổi đam mê mà không bị ảnh hưởng bởi những rào cản học thuật. và tư tưởng truyền thống. Dù là người ít nói nhưng thông qua việc “mê hoặc” âm thanh, ánh sáng trên tranh, Touliver chia sẻ suy nghĩ của mình với thế giới: “Đây là tôi”.

TRIỂN LÃM SƠN KHÁC:

Tạp chí thời trang Harper’s Bazaar Việt Nam

Nguồn: https://gocnhineva.com
Danh mục: Tin Tức